从业者和收藏家对中国摄影作品的第一个顾虑就是技术标准和质量控制。摄影作品，尤其是作为收藏品的摄影作品，在表达摄影家艺术构思的同时也体现着作者大量的专业技巧、科技含量、材质选择和对专业标准的控制。也就是说，作为商品的摄影作品一定要与千家万户用简易相机所拍摄的即兴照片，在其技术层面与艺术效果上要有一目了然的区别。这其中牵扯到对器材的选择，对用光的讲究，对暗房技术的追求，对在复杂漫长的制作流程中可能形成画面瑕疵的决不容忍的挑剔。也就是说，摄影艺术除了艺术创作的冲动之外，还有大量耐心细致的技术和工艺的细节需要关注。一件专业作品除了它一目了然的艺术性之外，也一定要具备禁得起专业人士和收藏家审视推敲的工艺质量，才能被称为具有市场价值的可收藏品。2004年，纽约的华美协进社展出了题为《回顾中国：甘博的中国日常生活摄影》的专题影展。1917年至1927年，Sidney D. Gamble深入中国各地，拍摄逾5000张珍贵的生活纪录照片，作品便是从中精选而成。观众除了激赏影像中所表达的纯朴民情和诗情画意之外，也对作品所体现的构图、用光、和画面中每一细节的清晰性这些专业品质称赞不已。这组拍摄于八九十年前的作品，较之许多当代作品，依然明显地体现了在技术和专业标准上的优越性。如果说在技术标准清晰的传统摄影中，中国的摄影作品仍有待提高，那么在前卫性的摄影艺术中，许多作品的技术指标的低下和工艺流程的粗糙，在专业人士和收藏家眼中更是问题严重。就此而言，作为国际商品的中国当代摄影作品的工艺水平，离专业收藏的标准尚有距离，亟待改进。
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